Music from the Sphinx è concepito come una reazione umoristica e provocatoria alla celebre frase pronunciata da Arturo Toscanini “Morirò senza aver capito le donne e l’intonazione dei contrabbassi”. Da donna e contrabbassista, sarei sicuramente stata enigmatica per il celebre direttore d’orchestra e quindi una sorta di Sfinge! Quindi qual è il suono di una sfinge? L’identità del contrabbasso come strumento autonomo e fiero è sempre stata nebbiosa. In questo disco l’intento è di dare uno spazio degno allo strumento senza la necessità di imitare o mettersi in competizione con gli altri virtuosismi strumentali (come se un baritono cercasse di cantare La regina della notte di Mozart!).

La scelta del repertorio è una risposta musicale mirata a chiarificare e rendere approcciabili le potenzialità del contrabbasso che purtroppo sono ancora un grosso enigma non solo per Toscanini, ma per la maggior parte degli ascoltatori. Esiste un forte legame tra i compositori che ho scelto di omaggiare (oltre alle mie stesse composizioni): nella loro musica l’ironia, l’umorismo e la melancolia sono sempre presenti. Sono artisti ribelli, sognatori, combattenti e visionari. Le loro composizioni sono sempre di natura “teatrale”, con un messaggio deciso che racconta una storia (storie spesso lontane da una realtà apparente ma vicinissime in termini di sensazioni) e, soprattutto, che tende a voler comunicare con il vasto pubblico. Partendo da “Morgen !” di Strauss passiamo a composizioni di Schubert, Puccini fino a Echidna’s arf of you di Frank Zappa (prima versione per contrabbasso e pianoforte ufficializzata alla Zappa Family Trust). Nel disco mi accompagna il pianista compositore Alessandro Viale e sono presenti due special guests: Ignazio Alayza (partner nel mio duo Duo Stoevskij) e il soprano Veronica Granatiero.

Music from the Sphinx – Musica dalla Sfinge è stato interamente finanziato dalla Richard Carne Trust con a capo Philip Carne, una persona speciale che è riuscita a trasformare un seme doloroso in un fiore bellissimo che tiene sotto i suoi petali tanti giovani artisti sostenendoli, economicamente ed umanamente, nel difficile percorso artistico e redendo nei loro progetti. Credere in qualcosa di nuovo, specialmente in un mondo governato dalla paura e dall’incertezza, non è per niente semplice ed è un dono che non tutti possiedono ma che possiamo incentivare. Ringrazio i miei genitori in primis e la mia famiglia che hanno sempre creduto e continuano a credere nella musica e nella mia passione. Un ringraziamento a Frank Zappa, senza il suo cruciale ascolto, non avrei probabilmente mai iniziato la mia carriera musicale. Ancora un grazie a tutte le persone presenti nella mia vita, quelle positive, come i miei amici, il miei insegnanti e mentors, le persone che amano la vita e la bellezza delle cose. Un grande grazie anche a tutte le persone che remano contro, perché senza di loro sarebbe impossibile farsi i muscoli necessari per essere forti e credere sempre nel futuro. Come diceva Frank Zappa “Music is the best!” “Senza deviazione dalla norma, il progresso non è possibile”

Il CD sarà presentato dagli autori a Lucca domenica 22 dicembre 2019, in un concerto omaggio a Giacomo Puccini nel giorno del suo compleanno, con musiche da Butterfly

E’ stato pubblicato nella collana “Capolavori del Novecento musicale italiano” il DVD, registrato a Lucca, nella maestosa Chiesa dei Servi, il 7 ottobre 2018. Il DVD raccoglie due Concerti per violino e orchestra di Alfredo d’Ambrosio, il n. 1 del 1903 e il n. 2 del 1912. La registrazione, operata da Achord Pictures di Budapest, è stata realizzata in uno splendido concerto aperto al pubblico, su iniziativa congiunta di Animando e del Comitato per i Grandi Maestri di Ferrara, presieduto da Gianluca La Villa, studioso e appassionato mecenate della musica, scopritore di talenti, in particolare violinistici.

I due concerti sono stati eseguiti dalla orchestra Nuove Assonanze sotto la direzione di Alan Freiles e con la partecipazione di due giovanissimi astri nascenti del virtuosismo violinistico: Laura Bortolotto, solista del Concerto n. 1 e Christian Sebastianutto, solista del n. 2. Il DVD rende omaggio e consegna al futuro un autore come D’Ambrosio, napoletano di origine, europeo nella vita e nella musica, che ebbe molto successo nei primi decenni del Novecento (anche per composizioni popolari come “La canzonetta”): un autore che merita gli apprezzamenti del pubblico moderno che può finalmente accostarsi alle sue due opere maggiori.

Il merito di questa riscoperta è in gran parte da attribuire a Gianluca La Villa, attento scopritore di perle musicali. Lo ringraziamo per l’amicizia che dedica ad Animando. Per l’acquisto rivolgersi a comunicazione@animandolucca.it

Nella pagina “Media” una sintesi fotografica dell’evento del 27/4/2019.

Sul nostro canale YouTube riprese video del concerto per violino e orchestra e “il capriccio” in re maggiore per violino solo di Josef Slavìk.

Sempre sul canale video di Animando l’evento “Musica per la sacra rappresentazione del Venerdì Santo” tenutosi il 19/4/2019 nella Chiesa di San Michele in Foro.

Quando nacque Animando, c’era molto scetticismo in giro: una associazione musicale in più, per giunta con la presunzione di voler svolgere un ruolo attrattivo, di puntare alla collaborazione più che ad una nuova competizione. A quasi cinque anni dalla sua nascita, possiamo dire che lo scetticismo si è diradato e che la sinergia fra i soggetti produttori di musica lucchesi è notevolmente cresciuta.

Ne fanno fede alcune attività ormai consolidate. La prima è certamente la Rassegna “Il Settecento musicale a Lucca”, un cartellone inserito organicamente in VIVILUCCA, carico di eventi musicali di pregio, ormai riconosciuto come una attrazione culturale cittadina, apprezzata sia dalla comunità locale che dal pubblico dei turisti stranieri. Ricordiamo che nel coordinamento della Rassegna siedono, oltre ad Animando, l’AML, la Sagra musicale lucchese, la FLAM, il Centro studi Boccherini che lo gestisce.

La seconda è l’attività concertistica estiva, “Musica d’estate tra torri e bastioni”, arrivata alla terza edizione e nata dalla collaborazione fra Animando e il Circolo del Jazz di Lucca, che offre buona musica live, sia jazz che d’autore. La terza è Musica al Caffè: i venerdì dell’Antico Caffè delle Mura, che alternano ancora produzioni del Circolo del Jazz e di Animando (che propone canzone d’autore e classical pops).

Gli eventi musicali lucchesi si sono dunque visibilmente arricchiti in questi anni: Lucca, al di là di ogni riconoscimento formale, è sempre più Città della Musica, perché la produce tramite un notevole numero di gruppi spontanei di ogni tipo o tendenza, tramite i soggetti istituzionali deputati, come il Teatro del Giglio e l’lM Boccherini (che ha incrementato l’esecuzione pubblica), ma anche con la sua associazione più solida e affermata, l’AML, che ha inventato e svolge ogni anno a maggio il Lucca Classica festival, un evento intensivo di alcuni giorni che porta la musica ovunque. Per non parlare del Summer Festival e di Puccini e la sua Lucca. Questo fervore sconta spesso inevitabili sovrapposizioni, che tuttavia testimoniano una vocazione musicale non comune della città, come elemento costitutivo della sua identità internazionale.

In questo contesto Animando sta ora proponendo eventi che puntano ad una qualità significativa, in grado di misurarsi coi migliori standard internazionali: così è stato per il concerto di esordio (Le Sonate di Rossini con un giovane quartetto di eccezione, 22 marzo), così è stato con Archos Quartet (una serata memorabile con Boccherini, Haydn e Brahms), così è stato con la Sacra Rappresentazione del Venerdì Santo, dove è stata sperimentata l’integrazione fra Testi Sacri e alta Musica, con letture di attori e l’esecuzione sublime di Bach e Vivaldi, il cui Stabat Mater ha commosso profondamente il pubblico accorso in massa.

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Tanti eventi tutti coronati da grande successo di pubblico e di critica, a cui sicuramente si aggiungerà il prossimo Concerto per violino e orchestra – sabato 27 aprile, alle 18.00 nella chiesa di S. Maria dei Servi, Lucca – che, con la collaborazione del Comitato per i grandi Maestri di Ferrara, vede protagonisti una giovanissima Lucille Rose Mariotti, violinista appena diciottenne, e l’orchestra Nuove Assonanze diretta da Alan Freiles, con un repertorio che va dal nostro Geminiani in versione revisionata da Adolfo Betti di Bagni di Lucca, famoso violinista del Quartetto Flonzaley, recuperato da Animando, a Pugnani, a Slavik. Per scelta di brani ed esecutori non è difficile preconizzare un altro successo, che precederà quelli di maggio, con chiusura il 2 giugno.