E’ stato di recente pubblicata da Da Vinci Editionl’edizione a stampa delle partiture delle Lamentazioni dei Puccini, recuperate presso l’Archivio musicale dell’ISSM Boccherini di Lucca, con la borsa di studio e ricerca vinta nel 2017 da Valentina Ciardelli, curatrice dell’edizione. Le Lamentazioni per il Giovedì Santo, composte da Giacomo Puccini Senior, dal figlio Antonio e dal nipote Domenico, sono state rieseguite il 19 maggio 2017, presso l’auditorium dell’IM Boccherini, con voci e orchestra dirette dal M° Bruno Nicoli.
Valentina Ciardelli
La contrabbassista Valentina Ciardelli, divenuta star internazionale nel campo del Bass, ha recentemente vinto un nuovo prestigioso premio quale Artist in Residence al BANFF CENTRE for art and creativity, in Canada. Gli spartiti sono disponibili sul sito delle Edizioni Da Vinci. Animando si congratula con la sua beniamina per i successi ottenuti.
E’ stato pubblicato nella collana “Capolavori del Novecento musicale italiano” il DVD, registrato a Lucca, nella maestosa Chiesa dei Servi, il 7 ottobre 2018. Il DVD raccoglie due Concerti per violino e orchestra di Alfredo d’Ambrosio, il n. 1 del 1903 e il n. 2 del 1912. La registrazione, operata da Achord Pictures di Budapest, è stata realizzata in uno splendido concerto aperto al pubblico, su iniziativa congiunta di Animando e del Comitato per i Grandi Maestri di Ferrara, presieduto da Gianluca La Villa, studioso e appassionato mecenate della musica, scopritore di talenti, in particolare violinistici.
Alan Freiles, Laura Bortolotto e Christian Sebastianutto
I due concerti sono stati eseguiti dalla orchestra Nuove Assonanze sotto la direzione di Alan Freiles e con la partecipazione di due giovanissimi astri nascenti del virtuosismo violinistico: Laura Bortolotto, solista del Concerto n. 1 e Christian Sebastianutto, solista del n. 2. Il DVD rende omaggio e consegna al futuro un autore come D’Ambrosio, napoletano di origine, europeo nella vita e nella musica, che ebbe molto successo nei primi decenni del Novecento (anche per composizioni popolari come “La canzonetta”): un autore che merita gli apprezzamenti del pubblico moderno che può finalmente accostarsi alle sue due opere maggiori.
Il merito di questa riscoperta è in gran parte da attribuire a Gianluca La Villa, attento scopritore di perle musicali. Lo ringraziamo per l’amicizia che dedica ad Animando. Per l’acquisto rivolgersi a comunicazione@animandolucca.it
Tre grandi musicisti lucchesi del Settecento – Geminiani, Barsanti, Boccherini – fecero fortuna e successo in Europa, emigrati a Londra o Dublino, Parigi o Madrid, dove hanno lasciato il segno della loro creatività innovativa, un lascito riconosciuto come patrimonio fecondo della cultura musicale europea.
Il concerto del 26 maggio, Chiesa dei Servi a Lucca, alle 18.00 – solo casualmente coincidente con le elezioni per il rinnovo del Parlamento europeo – è un percorso a rimbalzo fra il Boccherini madrileno (Musica notturna) e l’Albeniz di Asturias e poi il Ravel del Menuet antique che dalla Spagna ci porta a Parigi e poi da lì in Olanda, appaiando Francesco Barsanti e van Wassenaer (olandese), che assieme a Geminiani, emigrato a Londra, si propongono con loro Concerti grossi – il più famoso dei quali “La follia” si fonda su un tema musicale portoghese. Non possiamo non dirci europei.
Gianmaria Griglio
Il percorso musicale è curato da un giovane ma già affermato direttore d’orchestra, Gianmaria Griglio, italiano di origine, ma olandese di adozione: un europeo di grande talento, che si avvale di una orchestra italiana, Nuove Assonanze, ben nota al nostro pubblico. Sarà una buona sorpresa !
Quando nacque Animando, c’era molto scetticismo in giro: una associazione musicale in più, per giunta con la presunzione di voler svolgere un ruolo attrattivo, di puntare alla collaborazione più che ad una nuova competizione. A quasi cinque anni dalla sua nascita, possiamo dire che lo scetticismo si è diradato e che la sinergia fra i soggetti produttori di musica lucchesi è notevolmente cresciuta.
Ne fanno fede alcune attività ormai consolidate. La prima è certamente la Rassegna “Il Settecento musicale a Lucca”, un cartellone inserito organicamente in VIVILUCCA, carico di eventi musicali di pregio, ormai riconosciuto come una attrazione culturale cittadina, apprezzata sia dalla comunità locale che dal pubblico dei turisti stranieri. Ricordiamo che nel coordinamento della Rassegna siedono, oltre ad Animando, l’AML, la Sagra musicale lucchese, la FLAM, il Centro studi Boccherini che lo gestisce.
La seconda è l’attività concertistica estiva, “Musica d’estate tra torri e bastioni”, arrivata alla terza edizione e nata dalla collaborazione fra Animando e il Circolo del Jazz di Lucca, che offre buona musica live, sia jazz che d’autore. La terza è Musica al Caffè: i venerdì dell’Antico Caffè delle Mura, che alternano ancora produzioni del Circolo del Jazz e di Animando (che propone canzone d’autore e classical pops).
Gli eventi musicali lucchesi si sono dunque visibilmente arricchiti in questi anni: Lucca, al di là di ogni riconoscimento formale, è sempre più Città della Musica, perché la produce tramite un notevole numero di gruppi spontanei di ogni tipo o tendenza, tramite i soggetti istituzionali deputati, come il Teatro del Giglio e l’lM Boccherini (che ha incrementato l’esecuzione pubblica), ma anche con la sua associazione più solida e affermata, l’AML, che ha inventato e svolge ogni anno a maggio il Lucca Classica festival, un evento intensivo di alcuni giorni che porta la musica ovunque. Per non parlare del Summer Festival e di Puccini e la sua Lucca. Questo fervore sconta spesso inevitabili sovrapposizioni, che tuttavia testimoniano una vocazione musicale non comune della città, come elemento costitutivo della sua identità internazionale.
In questo contesto Animando sta ora proponendo eventi che puntano ad una qualità significativa, in grado di misurarsi coi migliori standard internazionali: così è stato per il concerto di esordio (Le Sonate di Rossini con un giovane quartetto di eccezione, 22 marzo), così è stato con Archos Quartet (una serata memorabile con Boccherini, Haydn e Brahms), così è stato con la Sacra Rappresentazione del Venerdì Santo, dove è stata sperimentata l’integrazione fra Testi Sacri e alta Musica, con letture di attori e l’esecuzione sublime di Bach e Vivaldi, il cui Stabat Mater ha commosso profondamente il pubblico accorso in massa.
Lucille Rose Mariotti
Alan Freiles
Tanti eventi tutti coronati da grande successo di pubblico e di critica, a cui sicuramente si aggiungerà il prossimo Concerto per violino e orchestra – sabato 27 aprile, alle 18.00 nella chiesa di S. Maria dei Servi, Lucca – che, con la collaborazione del Comitato per i grandi Maestri di Ferrara, vede protagonisti una giovanissima Lucille Rose Mariotti, violinista appena diciottenne, e l’orchestra Nuove Assonanze diretta da Alan Freiles, con un repertorio che va dal nostro Geminiani in versione revisionata da Adolfo Betti di Bagni di Lucca, famoso violinista del Quartetto Flonzaley, recuperato da Animando, a Pugnani, a Slavik. Per scelta di brani ed esecutori non è difficile preconizzare un altro successo, che precederà quelli di maggio, con chiusura il 2 giugno.
L’apparente letargo di questi mesi – dal 7 ottobre 2018, ultimo concerto per violino e orchestra – nascondeva in realtà un ribollente lavorio artistico e organizzativo, che ha prodotto una programmazione a dir poco ambiziosa per l’intero 2019. La anticipiamo per sommi capi.
In primis, abbiamo lavorato al calendario nella Rassegna “Il Settecento Musicale a Lucca”, postato fra gli eventi su questo sito, che comprende proposte di alto livello, con ben 8 concerti che spaziano da Rossini (col giovanissimo Quartetto Rossini, che interpreta le giovanili “Sei sonate a quattro”) a Boccherini, Haydn, Brahms (con l’Archos Quartet), a Vivaldi (il suo stupendo Stabat Mater per la Sacra Rappresentazione del Venerdì Santo), per arrivare al concerto per violino e orchestra su musiche di Geminiani, Pugnani e Slavìk (con una violinista – Lucille Rose Mariotti – non ancora maggiorenne ma virtuosissima), passando da un Concerto (da Lucca all’Europa) che ripercorre i lasciti europei dei musicisti lucchesi emigrati – Boccherini, Barsanti, Geminiani, sotto la guida di un giovane maestro europeo Gianmaria Griglio. E poi la Musica Ritrovata di Animando: Geminiani “arrangiato” dal lucchese Adolfo Betti; Giuseppe M. Carretti il bolognese, maestro di Puccini Senior e Antonio Puccini; e anche, per finire, un Beethoven (Concerto n. 5 l’Imperatore ed Egmont), arrangiato per piccolo ensemble da I. Moscheles, musicista ottocentesco, in prima esecuzione moderna. Alcuni eventi sono preceduti da presentazioni qualificate (i musicologi Daniele Carnini, direttore editoriale della Fondazione Rossini di Pesaro e Marco Mangani, del Centro Studi Boccherini). Inoltre l’apertura della Rassegna riserverà ai primi di marzo una raffinata e gradevole sorpresa, ancora in fieri.
Confessiamo che siamo molto soddisfatti di questo programma, anche perché è nato da importanti e qualificate collaborazioni, non solo quelle locali consuete, ma con altre di grande prestigio nazionale, come Musica con le ali (di Milano, che valorizza giovanissimi talenti, per noi il Quartetto Rossini), la Fondazione Rossini di Pesaro, il Comitato per i grandi Maestri di Ferrara.
In secundis, abbiamo programmato per la Rassegna Musica d’Estate fra Torri e Bastioni in varie location cittadine i concerti estivi, da giugno ad agosto, che, ormai da tradizione consolidata, escono dal recinto della musica classica per confrontarsi e contaminarsi con la bella musica moderna: quest’anno proporremo Nostalgias (Gardel, Troilo, Piazzolla..), un recital De André (al Castello di Nozzano), la Banda De André nelle piazze della città storica, una serata con la Canzone napoletana (Napoli nel cuore, per baritono Giovanni Mazzei e soprano Michèle Buscemi), chiudendo con un Taht’s Musical, di grande effetto, con musiche dai musical più famosi, stranieri e italiani.
Infine, come vedete dagli eventi postati, abbiamo assunto un impegno con gli amici del Circolo del Jazz di Lucca: animare alcune serate dopo cena Al Caffè delle Mura, il venerdì. Ovviamente, in ossequio alla nostra strategia statutaria e, avvalendoci della collaborazione di Laura De Luca – flautista e vocalist di F. de André negli ultimi anni della sua vita –, abbiamo scelto un repertorio di valorizzazione della migliore produzione “leggera”, quella dei cantautori italiani dei decenni passati, da Jannacci a De André a Tenco, da Pino Daniele a Giorgio Gaber, ripercorrendo le città protagoniste del miracolo creativo italiano in campo autoriale: Genova, Milano, Napoli.
Tante scommesse, che speriamo siano ripagate da grande successo, che finora non è mancato. Informazioni più dettagliate sono rinvenibili fra gli eventi sul sito.
Un piccolo ensemble magicamente trasformato in orchestra, sette musicisti in splendida forma, i due capolavori beethoveniani (Egmont e Il concerto n.5 l’Imperatore) hanno conquistato un pubblico folto e attento, che ha assistito all’esecuzione con fervida partecipazione: molti gli intervenuti che hanno dovuto disporsi in piedi, in fondo alla sala e alle pareti laterali: prima dell’ora di inizio la sala dell’Affresco era colma.
Il successo è merito, in primo luogo, dei musicisti. Il Maestro Fabrizio Datteri, ideatore e conduttore, avvalendosi di un eccellente pianoforte (fornito da Pietrasanta, come è stato ricordato), ha regalato al pubblico una interpretazione impareggiabile. Il flauto di Filippo Rogai, i violini di Alberto Bologni e Gloria Merani, il violoncello di Filippo Burchietti, la viola di AnneLoken – strumentisti di fama e maestri del nostro IM Boccherini o del Paganini di Genova – assieme al contrabbasso di Salvatore la Rosa, un giovane emergente, hanno prodotto il miracolo di una sonorità tale da eguagliare quella di un’orchestra di 80 elementi.
Ma il merito va anche alla riscrittura del grande musicista Ignaz Moscheles, praghese nato nel 1794 e morto nel 1870, appassionato di Beethoven e geniale “arrangiatore” delle sue opere per renderle fruibili nei salotti borghesi con un organico ridotto: una operazione che non ha fatto rimpiangere la partitura originale.
Il successo decretato dal pubblico a questa prima esecuzione assoluta moderna è stato immenso, con una ovazione che ha strappato il bis del II° movimento del Concerto n. 5, al termine del quale molti mostravano una commozione palpabile.
Animando chiude con questo evento le sue proposte primaverili nel Settecento Musicale a Lucca. Le riprenderà a Bagni di Lucca con l’esibizione del Quartetto vincitore del Premio Betti (con Virtuoso&Belcanto) il 27 luglio prossimo; e le completerà con l’organizzazione del concerto Musica Ritrovata, rinviato a ottobre per problemi sopraggiunti. Intanto si avvia la stagione estiva di Animando, più leggera e ricreativa, ma sempre ricca di buona musica.
26 maggio da ricordare. A dispetto delle previsioni (un concerto alle 18 ? che effetto farà ?), con la città semideserta, pochi turisti a spasso con la pioggia intermittente, la Chiesa dei Servi prima delle 18 era già affollata proprio da turisti per lo più stranieri, evidentemente usciti fuori dalle stanze di albergo per combattere l’uggia meteorologica con la buona musica di Animando. La chiesa si è via via riempita e coi ritardatari (per lo più lucchesi) tutte le postazioni erano occupate, con gli stranieri che rimiravano sbalorditi le belle forme di S. Maria dei Servi, la più scenografica chiesa cittadina. Problemi con l’audio: è saltata la presentazione. Ma l’avvio è stato sorprendente. La boccheriniana Musica notturna nelle strade di Madrid è emersa dai transetti, coi musici in movimento, che si sono mossi verso il centro, così come si sono allontanati nel finale, nello spirito modernissimo del capolavoro. La suggestiva invenzione del direttore dell’Orchestra – un giovane artista italiano, Gianmaria Griglio, emigrato in Olanda, impeccabile dominatore dell’esecuzione – è stata talmente apprezzata che gli applausi non finivano mai. Questo è rimasto il clima dell’intero concerto, certamente il più originale fra quelli prodotti quest’anno da Animando, fino all’esito finale di un bis del brano “La Follia” del nostro Geminiani: una apoteosi.
Il maestro Fabrizio Datteri
L’esperimento orario sarà ripetuto domenica 2 giugno 2019, sempre alle 18.00, ma nella sala dell’Affresco in S. Micheletto – Lucca nella via omonima. La scelta è magnetica: L. van Beethoven in versione piccola orchestra, su arrangiamenti di I. Moscheles, musicista appassionato del Grande Maestro, che per esigenze di divulgazione della sua musica, ne aveva prodotto una versione per pochi valenti solisti: pianoforte, più quartetto d’archi e due fiati; una formazione agevole, capace di soddisfare i bisogni dei salotti della nuova borghesia ottocentesca, al di là dello sfarzo delle Corti. Moscheles non era un musicista banale e i suoi spartiti ebbero un notevole successo. Domenica potremo assistere ad una prima ripresa moderna, dopo anni di oblio: ancora musica ritrovata. Merito, prima che di Animando, del M° Fabrizio Datteri, ideatore dell’evento – il quale, accanto al suo pianoforte, ha collocato colleghi di grandissimo valore, come Filippo Rogai (flauto), Alberto Bologni (violino), Gloria Merani (violino), Anne Loken (viola), Filippo Burchietti (violoncello), Salvatore La Rosa (contrabbasso). Al centro due capolavori: l’Ouverture di Egmont e il Concerto n. 5 per pianoforte e orchestra. La serata chiude la stagione primaverile del Settecento musicale a Lucca di Animando, stagione coronata da un grande successo di pubblico e di intenditori.
Il quartetto di chitarre “Boccherini Guitar Quartet” nasce nell’estate del 2016 con l’intento di sviluppare al massimo le potenzialità del repertorio composto per questa formazione cameristica.
Boccherini Guitar Quartet
I quattro concertisti e didatti della chitarra Dario VANNINI, Emanuele PAULETTA, Fabio DE LORENZO e Giacomo MARTINELLI, uniti da un forte interesse per la musica da camera, decidono di intraprendere questo percorso musicale che fin da subito li ha visti protagonisti in diversi festival e concerti in Italia.
Esordiscono a Siena nella Sala del Comune presso Piazza del Campo riscuotendo grande successo del pubblico presente. A seguire suonano a Lucca presso l’IMT e nuovamente a Siena presso il Salone del Cral MPS. Importanti collaborazioni sono quelle con la bailaora Francesca Stocchi , con Anna Sinelshchikova e con l’attore bolognese Maurizio Cardillo.
Vengono regolarmente invitati ad esibirsi in prestigiosi festival. Tra i tanti nel giugno 2018 hanno suonato per il Festival Note Tagore di Genova e per il Boccherini Guitar Festival di Lucca dedicato al compositore Leo Brouwer. Nel loro repertorio inseriscono composizione di F. Kleynjans, di M. De Falla, F. M. Torroba, L. Boccherini, J. Rodrigo, G. Bizet e altri brani specialmente derivanti dalla tradizione musicale spagnola.
Mossi dal ricordo di Fabrizio De André, scomparso venti anni fa, nel 1999, abbiamo contribuito a realizzare la rassegna“Amico fragile” – Lucca per Fabrizio de André (vent’anni dopo), organizzata dal Teatro del Giglio in collaborazione con alcune associazioni musicali. La rassegna comprende uno spettacolo di produzione Animando – I volti di De André – che si terrà giovedì 11 aprile alle 21 al Teatro S. Girolamo (Lucca). Il concerto lega i personaggi emblematici del grande cantautore in una carrellata variopinta di vicende umane che ricostruiscono il suo mondo poetico, fatto di una umanità marginale e sofferente, ma viva e generosa.
Animando ha affidato la direzione di questo evento alla concittadina Laura De Luca, corista e flautista delle diverse formazioni che hanno accompagnato De André nei tour degli anni Novanta. Il gruppo musicale costituito per l’occasione è composto da Dario Vannini (docente di chitarra classica), autore degli arrangiamenti in stile classico e teatrale, Giacomo Martinelli (chitarra), Matteo Cammisa (percussioni) e la stessa Laura De Luca (flauto). Protagonista della serata è un artista già apprezzato a Lucca per aver interpretato de André nel concerto Faber per Tenco: Pantaleo Annese, attore, compositore, cantante duttile e provvisto di una capacità magnetica inusuale.
Il costo del biglietto di
ingresso è di 12 euro, 10 per i soci (dietro presentazione di
tessera nominativa di Animando). I biglietti sono venduti dalla biglietteria
del Teatro: si può prenotare al 0583.465320 (in orario di apertura al
pubblico, dal mercoledì al sabato h 10.30 /13 – 15/18), facendo poi il
bonifico e presentandolo per il ritiro dei biglietti. Si potranno anche
acquistare i biglietti la sera stessa, arrivando in tempi opportuni.
Nella pagina “Media” una sintesi fotografica dell’evento del 6/4/2019.
Una sintesi del concerto alla nostra pagina Youtube.
Ci voleva la sapienza comunicativa e la profonda cultura di Marco Mangani, musicologo, direttore del Centro Studi Luigi Boccherini, per tessere i legami fra lo stesso Boccherini, Haydn e Brahms (nell’ordine nelle immagini), gli autori che sono stati eseguiti, venerdì 6 aprile nella Sala Tobino in Palazzo ducale a Lucca con la Serata Quartetto. Nella conversazione del 2 aprile Mangani aveva ricostruito con piacevole narrazione la storia del quartetto, attribuendone la primogenitura ad Haydn in Vienna intorno alla metà del Settecento, ma mostrando che esperimenti di quella formazione – divenuta parte importante della storia della musica – erano già avvenuti anche altrove, con la diffusione della musica fuori delle corti principesche. Con l’affermazione delle nuova borghesia imprenditoriale nel corso del secolo, infatti, nascevano i saloni da musica nei quali si presentavano e si replicavano le musiche di successo, facilitate dalla diffusione delle piccole formazioni musicali e dalla nascita di una editoria musicale.
Boccherini, ad esempio, già nel primo periodo lucchese, ancor giovanissimo, si cimentò col quartetto, forma musicale della quale fino ai primi decenni dell’Ottocento divenne maestro riconosciuto in Europa, in primis a Parigi. Di Boccherini è stato eseguito il Quartetto per archi op.32 n. 5.
Al di là della paternità del genere, è certo che nella storia del Quartetto d’archi ha avuto un ruolo fondamentale la Scuola viennese, grazie all’opera di musicisti del calibro di Haydn, Mozart e Beethoven. Uno degli autori più prolifici e ricchi di inventiva in questo genere di composizione fu proprio l’austriaco Franz Joseph Haydn, che ne ha composti ben 83. Di Haydn abbiamo ascoltato il Quartetto in Re minore op.76 n.2, scritto nell’estate del 1797 e appartenente al gruppo dei quartetti della maturità. Il quartetto è detto “delle quinte”, dall’intervallo di quinta che caratterizza sistematicamente il materiale tematico impiegato. Anche questa composizione, come quella di Boccherini, è in quattro movimenti.
Al contrario dei due musicisti precedenti, la produzione quartettistica di Johannes Brahms fu limitatissima (solo tre quartetti in tutto il suo catalogo). I suoi primi due quartetti videro la luce, dopo una lunga fase di elaborazione e di ripensamenti, solo nel 1873. E’ come se, nell’ambito del quartetto, Brahms si sentisse troppo insicuro di fronte ai grandissimi del passato, il che spiega la lunga e meticolosa ponderazione con cui procede in questo genere musicale.
L’esecuzione dei brani era affidata alla perizia e alla passione dell’Archos Quartet, una formazione europea di grande valore, reduce da una vasta affermazione internazionale.
Una sintesi del concerto ed un brano significativo sono disponibili alla nostra pagina YouTube.
La primavera, per Animando, inizia con una due giorni dedicata a Gioacchino Rossini nell’ambito della rassegna Il Settecento musicale a Lucca.
Giovedi (21 marzo) alle 17,30, nella sala convegni Vincenzo Da Massa Carrara di San Micheletto, in programma Gioacchino racconta Rossini: una conversazione con Daniele Carnini, direttore editoriale della Fondazione Rossini di Pesaro. E’ stato lui a introdurre una lettura ragionata della lettera autografa che accompagna lo studio del manoscritto delle Sei sonate a quattro, composte in soli tre giorni da un Rossini appena adolescente durante un soggiorno estivo vicino Ravenna.
Uno spartito per due violini, violoncello e contrabbasso che è stato eseguito venerdì (22 marzo) alle 21, nella sala Tobino di Palazzo Ducale, dal giovanissimo Quartetto Rossini [*]. Le sei composizioni rispecchiano lo schema tripartito delle sinfonie d’opera rossiniane, con due movimenti veloci e uno centrale lento. A differenza dei quartetti d’archi tradizionali, i due violini sono qui affiancati da violoncello e contrabbasso anziché da viola e violoncello. Il perché è lo stesso Rossini a spiegarlo: quando il suo mecenate Agostino Triossi gli chiese di comporre musica da camera, in villeggiatura con loro non c’era nessun violista. Si trattò quindi di adattarsi all’occasione e di solleticare, in un certo senso, la vanità del suo ospite contrabbassista: ingeneroso, Rossini definì poi le sei sonate “orrende”.
A riproporle venerdì 22 marzo us, nell’edizione critica curata dal filologo musicale Matteo Giuggioli, quattro musicisti under 30: Rebecca Raimondi (violino primo), Irene Fiorito (violino secondo), Giacomo Cardelli (violoncello) e Valentina Ciardelli (contrabbasso), quest’ultima ampiamente conosciuta e apprezzata dal pubblico di Animando. Il concerto, organizzato insieme all’associazione Musica con le ali di Milano e alla Fondazione Rossini, rafforza l’attenzione di Animando ai nuovi talenti.
[*] RETTIFICA – Nella mia qualità di Presidente della associazione Animando mi corre l’obbligo di una correzione relativa al concerto dedicato alle Sonate a quattro di Rossini, che si è tenuto con grande successo la sera del 22 marzo scorso. L’ensemble costituito per l’occasione, formato da quattro giovanissimi concertisti, si è presentato al pubblico assumendo il nome del musicista cui la serata era dedicata. Purtroppo ci rendiamo conto con rammarico che la denominazione svelta, Quartetto Rossini, può aver generato un equivoco spiacevole, dal momento che esiste già un Quartetto così denominato, formato da validissimi professionisti e attivo a livello nazionale e internazionale. Tale equivoco non era nelle nostre intenzioni e ce ne scusiamo pubblicamente con i membri del Quartetto Rossini e segnatamente con il maestro Gabriele Ragghianti che ci ha segnalato lo spiacevole incidente. F.to Paolo Citti
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