Alla nostra pagina Mediaalcune immagini dell’evento Concerto per due pianoforti (Ludwig VAN BEETHOVEN – Sinfonia n.9 per la trascrizione di Franz Liszt per due pianoforti, pianisti Giovanni PASSALIA e Claudio CANTINI). La registrazione completa del concerto sul nostro canale YouTube!
Il concerto nasce da un lavoro di ricerca realizzato da Héctor Cruz Cardoso, diplomato all’ISSM Boccherini di Lucca e risultato vincitore della Borsa di Studio istituita da Animando in collaborazione con l’Istituto Superiore di Studi Musicali “Luigi Boccherini” ed il Centro Studi Boccherini. Il lavoro è stato coordinato da una commissione giudicatrice alla quale va un sentito ringraziamento, composta, fra gli altri, da Silvano Pieruccini che ha svolto un prezioso lavoro di supervisione. La finalità della borsa è quella di recuperare testi di musicisti meritevoli di essere riproposti all’ascolto del pubblico. La musica che viene eseguita questa sera proviene dal prezioso Archivio Puccini, custodito presso la Biblioteca dell’Istituto Musicale.
Il tema del concerto è un confronto fra la scuola musicale bolognese, la cui figura di maggior spicco fu nel corso del Settecento il compositore Giovanni Battista Martini, e la scuola lucchese. Più precisamente, essendo sia Giacomo che Antonio Puccini allievi del sacerdote bolognese Giuseppe Carretti (1690-1774), si dovrà parlare di influenza esercitata dalla prima scuola sulla seconda.
Un tratto distintivo della scuola bolognese è lo
studio rigoroso del contrappunto nella composizione sacra, sulla scia della
scuola romana di Palestrina. In effetti Carretti fu un contrappuntista
sapiente, in modo particolare nelle parti corali; tuttavia, avendo studiato e
praticato anche il canto, mise in mostra una raffinata inventiva anche nella
scrittura delle arie.
In entrambe le direzioni il suo allievo lucchese Giacomo Puccini (poi indicato come Senior, 1712-1781) mostrò di aver appreso la lezione del maestro, mettendo in luce sia il possesso di chiare attitudini contrappuntistiche nelle parti corali delle sue opere, sia una grande facilità ed efficacia nella composizione di arie. Non raggiunse i livelli di Giacomo il figlio Antonio Puccini (1747-1832), tuttavia la strada da lui imboccata fu la stessa del maestro e del padre.
Dell’arte sia di Carretti sia dei due Puccini il concerto propone alcuni esempi significativi.
Di Giacomo Puccini Senior verrà eseguita la Messa a 4 concertata con violini. Si tratta di una Missa brevis, vale a dire di una messa di cui è musicata solo una parte del testo ordinario, cioè il Kyrie e il Gloria.
Di Giuseppe Carretti ascolteremo anzitutto un Dixit a 4 concertato con strumenti, caratterizzato da una alternanza di parti corali e di arie per soli. Ne verrà eseguita solo una parte. Seguirà il Kyrie dalla Messa a quattro concertata con strumenti.Anche in questo caso, come già abbiamo visto con il Kyrie di Puccini Senior, si tratta di un brano in forma tripartita, preceduto da una introduzione musicale. Il Christe è un trio vocale sulla scia della tradizione palestriniana.
E’ significativo che anche Antonio Puccini nel comporre il suo Kyrie rispetti la medesima forma dei due Kyrie precedenti, usando anche il trio nel Christe.
Come sempre con Animando, i concerti sono con ingresso ad offerta libera, senza prenotazione. Ai soci sono riservati alcuni posti fino a 10 minuti prima dell’ora di inizio.
Si apre con un omaggio a L.v. Beethoven, la serie di concerti che Animando propone nella Rassegna “Il Settecento Musicale a Lucca” 2020, ormai giunta alla quinta edizione e affermata come evento musicale cittadino.
Giovanni Passalia (a sx) e Claudio Cantini
Protagonista del primo evento è la gigantesca Nona Sinfonia, detta Corale, ma in una trascrizione particolare, quella per due pianoforti realizzata attorno al 1850 da Franz Liszt. A cimentarsi con la complessa partitura due Maestri lucchesi, professori di Conservatorio, Claudio Cantini e Giovanni Passalia, i quali si prestano anche – lunedì 17 febbraio, alle ore 16.00 nella Casermetta della Fondazione G. Puccini, sulle Mura cittadine – a parlare della loro impresa, intrattenendo gli intervenuti sulla genesi dell’opera e fornendo una guida all’ascolto della trascrizione lisztiana, opera di per sè sfidante e titanica.
L’evento musicale si compirà sabato 22 febbraio, alle ore 17.00, nel salone della Musica (detto Sala del Capitolo) dentro al Real Collegio, istituzione cittadina già due secoli addietro, luogo di cultura e formazione, collocato nel Centro Storico fra le Mura e la Basilica di S. Frediano.
L’ingresso, come sempre per i concerti di Animando, è ad offerta libera, con riserva di alcuni posti per i soci, fino a 10 minuti prima dell’inizio. Si attende un pubblico numeroso e qualificato.
Un grande
lavoro corale. Questo, in sintesi, è stato lo spettacolo andato in scena ieri
(6 gennaio) nella chiesa di San Francesco, per salutare le feste natalizie e,
al contempo, rendere omaggio al genio di Gianni Rodari.
Favole in
musica ha lasciato a bocca aperta grandi e piccini. Un evento sold out,
che ha coinvolto professionalità artistiche diverse e ha restituito al pubblico
la freschezza di una narrazione che non accenna a tramontare. Sì, perché le
storie di Rodari, e le sue filastrocche, sono un patrimonio che va oltre il
tempo di una generazione. Eppure, in controluce, nella parole del maestro
piemontese si intravede anche un’Italia che non c’è più. Quella delle prime
televisioni nelle case, dei grambiulini tutti uguali da lavare e stirare. E
delle auto che iniziano a viziare l’aria delle città – tanto che vedere il
verde, per alcuni, è impresa da raccontare.
La sensibilità
di Gianni Rodari si dimostra, anche in questo, profetica. Senza assumere mai
toni paternalistici, con un umorismo
leggero ed efficace che arriva, colpisce e affonda.
L’associazione
Animando, con la collaborazione della Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca, ha
saputo coinvolgere organizzazioni molto diverse tra loro nella costruzione di
questo spettacolo: a creare la cornice che ha tenuto insieme le filastrocche di
Rodari (musicate, nel tempo, da Savona, Endrigo e Bacalov) l’attore
lucchese Marco Brinzi;
sul palco, a dare voce – letteralmente – alle parole del maestro, Serena Krusa e Filippo Gisonni del
liceo musicale Passaglia di Lucca. Il coro di voci bianche – composto da
bambini e ragazzi tra i 4 e i 15 anni – ha accompagnato con brio le due voci
soliste ed è stato diretto con eleganza da Susanna Altemura. La disinvoltura e la serietà
con la quale i giovani e giovanissimi musicisti hanno saputo stare sul palco si
è fatta notare.
Ad
accompagnare i brani, il flauto di Laura
De Luca e la chitarra di Marco Cattani, curatore
degli arrangiamenti dei pezzi proposti. E ancora tre studenti del Passaglia: Nicola Puccetti alle
tastiere, Stefano
Lavorini al basso e Marco Martinelli alla batteria. La regia
di Cataldo Russo del
Teatro del Giglio ha funzionato: asciutto, privo di
verbosità e retorica, Favole
in musica si è dato, con la semplicità e potenza del dono, a
un pubblico di oltre 500 persone che si sono ritrovate a seguire con stupore
anche il tratto fresco di Agnese
Innocente. La giovane illustratrice durante lo spettacolo
ha disegnato in diretta, sulla sua tavoletta grafica, il mondo a colori di
Gianni Rodari.
Un pomeriggio di festa, insomma, che ha segnato la riuscita di un modo di lavorare – quello di Animando – inclusivo, aperto, vivo. Che non poteva che chiudersi con Ci vuole un fiore: e via, tutti a cantare – perché, in fondo, chi legge questo titolo senza abbozzarne l’intonazione, almeno tra sé e sé?
Elisa Tambellini, da “Lucca in diretta”, 7 gennaio 2020
Animando riprende la propria attività con un paio di iniziative in concomitanza con le prossime festività.
Il primo evento è la presentazione di un CD prodotto e lanciato sul mercato internazionale da Da Vinci Published, Music from the Sphinx, pensato e realizzato da Valentina Ciardelli, che sfida vittoriosamente la malasorte del Contrabbasso utilizzandolo come solista e cimentandosi con la Butterfly pucciniana, col mitico F. Zappa, col Settecento di Dittersdorf e altro, accompagnata dal pianoforte di Cristian Monti e/o dalla viola di Ignazio Alayza, giovani di grande talento.
Un concerto raffinato, elegante e commovente, che Animando offre come dono di Natale ai suoi soci e amici, i quali potranno prenotarsi anche per partecipare al Light Dinner che seguirà alla musica, con un buffet ricco di salati, dolciumi e bevande varie, in grado di soddisfare gli appetiti serali, come da abitudini giovanili.
Tutto questo si svolge in Palazzo Ducale/Lucca, sabato 21 dicembre 2019, dalle ore 18.00 in poi, prima nella Sala Tobino, poi (alle 19.30 ca) con trasferimento nella sala bar attigua, dove sarà servito il buffet della rinomata pasticceria Pinelli. E’ consigliata una prenotazione anche per il concerto, ma indispensabile per la piccola cena, il cui costo è di 15 euro. Per prenotare basta scrivere ad uno dei due indirizzi: comunicazione@animandolucca.it o eventisociali@animandolucca.it , comunicando i nominativi dei partecipanti. Oppure telefonare al cell. 328 3248831/Carletti. Il pagamento avverrà in loco.
Music from the Sphinx Valentina Ciardelli
Favole in Musica
Il secondo eventoè una produzione ideata da Animando e realizzata insieme con la Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca/Eventi. Si intitola “Favole in Musica – Omaggio a Gianni Rodari nel centenario della nascita”. Si svolgerà nella Chiesa di San Francesco – Lucca il 6 gennaio 2020 – ore 17.00.
Si tratta di un grande spettacolo per bambini e adulti, che recupera le attualissime filastrocche di Rodari, divenute canzoni col tocco magico di grandi musicisti (Endrigo, Bacalov, Savona), eseguite da un ensemble di Maestri, allievi e coro di voci bianche, in un arrangiamento originale moderno, con la guida in scena di un attore-conduttore, con l’animazione in diretta sullo schermo ad opera di una giovane, geniale illustratrice e con la regia che coinvolge il Teatro del Giglio.
Ecco gli artisti:
Marco Cattani (direzione, arrangiamenti, chitarra), Laura De Luca (flauto);
Gli allievi del Liceo Musicale Passaglia di Lucca: Nicola Puccetti (piano), Stefano Lavorini (basso), Marco Martinelli (batteria), Serena Crusa e Filippo Gisonni (voci);
Coro di voci biancheI cantori di Burlamacco, diretto da Susanna Altemura;
Music from the Sphinx è concepito come una reazione umoristica e provocatoria alla celebre frase pronunciata da Arturo Toscanini “Morirò senza aver capito le donne e l’intonazione dei contrabbassi”. Da donna e contrabbassista, sarei sicuramente stata enigmatica per il celebre direttore d’orchestra e quindi una sorta di Sfinge! Quindi qual è il suono di una sfinge? L’identità del contrabbasso come strumento autonomo e fiero è sempre stata nebbiosa. In questo disco l’intento è di dare uno spazio degno allo strumento senza la necessità di imitare o mettersi in competizione con gli altri virtuosismi strumentali (come se un baritono cercasse di cantare La regina della notte di Mozart!).
La scelta del repertorio è una risposta musicale mirata a chiarificare e rendere approcciabili le potenzialità del contrabbasso che purtroppo sono ancora un grosso enigma non solo per Toscanini, ma per la maggior parte degli ascoltatori. Esiste un forte legame tra i compositori che ho scelto di omaggiare (oltre alle mie stesse composizioni): nella loro musica l’ironia, l’umorismo e la melancolia sono sempre presenti. Sono artisti ribelli, sognatori, combattenti e visionari. Le loro composizioni sono sempre di natura “teatrale”, con un messaggio deciso che racconta una storia (storie spesso lontane da una realtà apparente ma vicinissime in termini di sensazioni) e, soprattutto, che tende a voler comunicare con il vasto pubblico. Partendo da “Morgen !” di Strauss passiamo a composizioni di Schubert, Puccini fino a Echidna’s arf of you di Frank Zappa (prima versione per contrabbasso e pianoforte ufficializzata alla Zappa Family Trust). Nel disco mi accompagna il pianista compositore Alessandro Viale e sono presenti due special guests: Ignazio Alayza (partner nel mio duo Duo Stoevskij) e il soprano Veronica Granatiero.
Music from the Sphinx – Musica dalla Sfinge è stato interamente finanziato dalla Richard Carne Trust con a capo Philip Carne, una persona speciale che è riuscita a trasformare un seme doloroso in un fiore bellissimo che tiene sotto i suoi petali tanti giovani artisti sostenendoli, economicamente ed umanamente, nel difficile percorso artistico e redendo nei loro progetti. Credere in qualcosa di nuovo, specialmente in un mondo governato dalla paura e dall’incertezza, non è per niente semplice ed è un dono che non tutti possiedono ma che possiamo incentivare. Ringrazio i miei genitori in primis e la mia famiglia che hanno sempre creduto e continuano a credere nella musica e nella mia passione. Un ringraziamento a Frank Zappa, senza il suo cruciale ascolto, non avrei probabilmente mai iniziato la mia carriera musicale. Ancora un grazie a tutte le persone presenti nella mia vita, quelle positive, come i miei amici, il miei insegnanti e mentors, le persone che amano la vita e la bellezza delle cose. Un grande grazie anche a tutte le persone che remano contro, perché senza di loro sarebbe impossibile farsi i muscoli necessari per essere forti e credere sempre nel futuro. Come diceva Frank Zappa “Music is the best!” “Senza deviazione dalla norma, il progresso non è possibile”
Il CD sarà presentato dagli autori a Lucca sabato 21 dicembre 2019, alle ore 18.00, in Palazzo Ducale/Sala Tobino con un concerto omaggio a Giacomo Puccini (e non solo). L’incontro è riservato a soci e amici di Animando e sarà seguito da un’aperi-cena. E’ richiesta la prenotazione a eventisociali@animandolucca.it.
Cantautore è un termine che ha compiuto cinquant’anni. Siamo agli inizi degli anni Sessanta e al canzonettismo sanremese si oppongono i cantanti autori, con musiche nuove e testi che diventeranno letteratura e poesia. Per tre decenni la musica italiana è stata caratterizzata dalla Canzone d’Autore, attraverso le “Scuole” di diverse città.
DALLA e LA SCUOLA BOLOGNESE fa parte del più ampio progetto (IN)CANTO D’AUTORE, di Alfonso De Pietro, che mira alla riscoperta di quei cantautori che hanno segnato la tradizione musicale del nostro Paese, in un percorso che parte da Genova, per proseguire verso Milano, Bologna, Roma, fino a Napoli. Durante questi viaggi, a bordo delle canzoni che sono diventate i nostri standard, s’incontrano tutti i Maestri della storica Canzone d’Autore. In questa tappa, oltre a LUCIO DALLA, protagonista assoluto della serata, non si potrà non incontrare la Bologna memorabile di Francesco Guccini, Claudio Lolli e Pierangelo Bertoli, e la Bologna contemporanea di Samuele Bersani, scoperto proprio da Dalla all’inizio degli anni ’90.
In questo viaggio, guide d’eccezione sono Alfonso De Pietro, chitarra, voce e armonica, e Piero Frassi, pianoforte: spiriti liberi che offriranno (ri)letture cariche di originalità ed improvvisazione. De Pietro è un cantautore che nasce proprio come “figlio” di quella tradizione, con una pluriennale attività live alle spalle, che ha diretto il suo impegno artistico soprattutto in campo sociale e, con i sui più recenti cd – (In)canto Civile e Di notte in giorno (presentato da don Luigi Ciotti) – è vincitore dei Premi Nazionali Musica contro le mafie e Agenda Rossa Borsellino. Frassi è un pianista di formazione classica, affermato jazzista, che ha all’attivo concerti in Italia e all’estero, numerose partecipazioni a festival jazz nazionali ed internazionali e vanta collaborazioni con musicisti quali Bacharach, Lee Konitz, Linda Wesley, Tullio De Piscopo, Karl Potter e tanti altri.
La serata Zappa (18 agosto) è passata lasciando la memoria di un evento di grandissima live music col magnetico Napoleon Murphy Brock e col gruppo di valenti supporter (l’eccezionale trio Ciardelli, Pennati, Romani, giovani di talento assoluto). E’ passata anche la serata dedicata al Tango (23 agosto), svoltasi al chiuso per minaccia di pioggia, carica di nostalgiche e struggenti melodie, proposte dal duo Griglio/Lazin con grande eleganza e doti canore eccellenti. Il pubblico ha mostrato di gradire la nuova location del Real Collegio, coi suoi chiostri e la sue magnifiche sale, che accolgono musica, talk e teatro, attirando cittadini e ospiti in grande quantità – malgrado la partenza tardiva e una comunicazione giocoforza inadeguata.
Domenica 1 settembre, alle 21.15, sempre nel chiostro di S. Caterina, la rassegna estiva di Animando si chiude con uno spettacolo popolare, che propone un excursus singolare fra brani classici e modernissimi, spaziando da Vivaldi e Chaikovskij, da Piazzolla a Morricone, da West Side Story a Mama Mia. Sul palco la Francigena Chamber Orchestra, energicamente diretta da Rosella Isola, con valenti solisti come Paolo Dellungo, violino e Cristiano Sacchi, violoncello. I concerti di Animando sono ad offerta libera, per educare il pubblico alla consapevolezza che la musica dal vivo, nella bellezza della fruizione, ha costi comunque elevati e il contributo rappresenta un piccolo supporto per realizzare altri eventi analoghi.
Continuano invece le serate curate dal Circolo Lucca Jazz, nostro partner nella musica d’Estate al Real Collegio, il 29 agosto/h 21.15 con Latin Jazz, il 5 settembre/h 21.15 con un Omaggio a Joao Gilberto, il grande musicista brasiliano recentemente scomparso.
Dopo il clamoroso successo della serata “Napoli nel cuore” (artisti perfetti, tutto esaurito, posti in piedi, pubblico caloroso), si approssima l’evento “Sotto il segno di Zappa”, protagonista Napoleon Murphy Brock, musicista della Band di Frank Zappa, con un trio acustico che vede Pierpaolo Romani/clarinetto, AndreaPennati/chitarra, Valentina Ciardelli/Contrabbasso, giovani e affermati musicisti di talento, impegnati a supportare la voce, il sax e il flauto del vitalissimo, mitico Napoleon.
La pubblicità mostra che saranno eseguite musiche – oltre che di Zappa – di Bach, Stravinskij, Ciardelli: un mix di classica e Jazz, eseguito alla maniera del grande Frank, che amava il padre del contrappunto barocco quanto il compositore russo. Non a caso oggi la critica musicale considera Zappa uno dei più grandi musicisti in assoluto della seconda metà Novecento.
L’evento si svolgerà nel bellissimo Chiostro di Santa Caterina a Lucca (centro storico, nel complesso del Real Collegio, ingresso da via Cavallerizza), domenica 18 agosto 2019, alle 21.15. In questa occasione Animando ricorre all’ingresso oneroso, utilizzando la biglietteria online DIY, una biglietteria on line dall’utilizzo semplice e poco oneroso. Sono disponibili solo 150 posti: gli amanti della bella musica devono affrettarsi a prenotare.
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