Il concerto nasce da un lavoro di ricerca realizzato da Héctor Cruz Cardoso, diplomato all’ISSM Boccherini di Lucca e risultato vincitore della Borsa di Studio istituita da Animando in collaborazione con l’Istituto Superiore di Studi Musicali “Luigi Boccherini” ed il Centro Studi Boccherini. Il lavoro è stato coordinato da una commissione giudicatrice alla quale va un sentito ringraziamento, composta, fra gli altri, da Silvano Pieruccini che ha svolto un prezioso lavoro di supervisione. La finalità della borsa è quella di recuperare testi di musicisti meritevoli di essere riproposti all’ascolto del pubblico. La musica che viene eseguita questa sera proviene dal prezioso Archivio Puccini, custodito presso la Biblioteca dell’Istituto Musicale.

Il tema del concerto è un confronto fra la scuola musicale bolognese, la cui figura di maggior spicco fu nel corso del Settecento il compositore Giovanni Battista Martini, e la scuola lucchese. Più precisamente, essendo sia Giacomo che Antonio Puccini allievi del sacerdote bolognese Giuseppe Carretti (1690-1774), si dovrà parlare di influenza esercitata dalla prima scuola sulla seconda.

Un tratto distintivo della scuola bolognese è lo studio rigoroso del contrappunto nella composizione sacra, sulla scia della scuola romana di Palestrina. In effetti Carretti fu un contrappuntista sapiente, in modo particolare nelle parti corali; tuttavia, avendo studiato e praticato anche il canto, mise in mostra una raffinata inventiva anche nella scrittura delle arie.

In entrambe le direzioni il suo allievo lucchese Giacomo Puccini (poi indicato come Senior, 1712-1781) mostrò di aver appreso la lezione del maestro, mettendo in luce sia il possesso di chiare attitudini contrappuntistiche nelle parti corali delle sue opere, sia una grande facilità ed efficacia nella composizione di arie. Non raggiunse i livelli di Giacomo il figlio Antonio Puccini (1747-1832), tuttavia la strada da lui imboccata fu la stessa del maestro e del padre.

Dell’arte sia di Carretti sia dei due Puccini il concerto propone alcuni esempi significativi.

Di Giacomo Puccini Senior verrà eseguita la Messa a 4 concertata con violini. Si tratta di una Missa brevis, vale a dire di una messa di cui è musicata solo una parte del testo ordinario, cioè il Kyrie e il Gloria.

Di Giuseppe Carretti ascolteremo anzitutto un Dixit a 4 concertato con strumenti, caratterizzato da una alternanza di parti corali e di arie per soli. Ne verrà eseguita solo una parte. Seguirà il Kyrie dalla Messa a quattro concertata con strumenti. Anche in questo caso, come già abbiamo visto con il Kyrie di Puccini Senior, si tratta di un brano in forma tripartita, preceduto da una introduzione musicale. Il Christe è un trio vocale sulla scia della tradizione palestriniana.

E’ significativo che anche Antonio Puccini nel comporre il suo Kyrie rispetti la medesima forma dei due Kyrie precedenti, usando anche il trio nel Christe.

Come sempre con Animando, i concerti sono con ingresso ad offerta libera, senza prenotazione. Ai soci sono riservati alcuni posti fino a 10 minuti prima dell’ora di inizio.

Il quartetto di chitarre “Boccherini Guitar Quartet” nasce nell’estate del 2016 con l’intento di sviluppare al massimo le potenzialità del repertorio composto per questa formazione cameristica.

I quattro concertisti e didatti della chitarra Dario VANNINI, Emanuele PAULETTA, Fabio DE LORENZO e Giacomo MARTINELLI, uniti da un forte interesse per la musica da camera, decidono di intraprendere questo percorso musicale che fin da subito li ha visti protagonisti in diversi festival e concerti in Italia.

Esordiscono a Siena nella Sala del Comune presso Piazza del Campo riscuotendo grande successo del pubblico presente. A seguire suonano a Lucca presso l’IMT e nuovamente a Siena presso il Salone del Cral MPS. Importanti collaborazioni sono quelle con la bailaora Francesca Stocchi , con Anna Sinelshchikova e con l’attore bolognese Maurizio Cardillo.

Vengono regolarmente invitati ad esibirsi in prestigiosi festival. Tra i tanti nel giugno 2018 hanno suonato per il Festival Note Tagore di Genova e per il Boccherini Guitar Festival di Lucca dedicato al compositore Leo Brouwer.
Nel loro repertorio inseriscono composizione di F. Kleynjans, di M. De Falla, F. M. Torroba, L. Boccherini, J. Rodrigo, G. Bizet e altri brani specialmente derivanti dalla tradizione musicale spagnola.

Nella pagina “Media” una sintesi fotografica dell’evento del 6/4/2019.

Una sintesi del concerto alla nostra pagina Youtube.

Ci voleva la sapienza comunicativa e la profonda cultura di Marco Mangani, musicologo, direttore del Centro Studi Luigi Boccherini, per tessere i legami fra lo stesso Boccherini, Haydn e Brahms (nell’ordine nelle immagini), gli autori che sono stati eseguiti, venerdì 6 aprile nella Sala Tobino in Palazzo ducale a Lucca con la Serata Quartetto. Nella conversazione del 2 aprile Mangani aveva ricostruito con piacevole narrazione la storia del quartetto, attribuendone la primogenitura ad Haydn in Vienna intorno alla metà del Settecento, ma mostrando che esperimenti di quella formazione – divenuta parte importante della storia della musica – erano già avvenuti anche altrove, con la diffusione della musica fuori delle corti principesche. Con l’affermazione delle nuova borghesia imprenditoriale nel corso del secolo, infatti, nascevano i saloni da musica nei quali si presentavano e si replicavano le musiche di successo, facilitate dalla diffusione delle piccole formazioni musicali e dalla nascita di una editoria musicale.

Boccherini, ad esempio, già nel primo periodo lucchese, ancor giovanissimo, si cimentò col quartetto, forma musicale della quale fino ai primi decenni dell’Ottocento divenne maestro riconosciuto in Europa, in primis a Parigi. Di Boccherini è stato eseguito il Quartetto per archi op.32 n. 5.

Al di là della paternità del genere, è certo che nella storia del Quartetto d’archi ha avuto un ruolo fondamentale la Scuola viennese, grazie all’opera di musicisti del calibro di Haydn, Mozart e Beethoven. Uno degli autori più prolifici e ricchi di inventiva in questo genere di composizione fu proprio l’austriaco Franz Joseph Haydn, che ne ha composti ben 83. Di Haydn abbiamo ascoltato il Quartetto in Re minore op.76 n.2, scritto nell’estate del 1797 e appartenente al gruppo dei quartetti della maturità. Il quartetto è detto “delle quinte”, dall’intervallo di quinta che caratterizza sistematicamente il materiale tematico impiegato. Anche questa composizione, come quella di Boccherini, è in quattro movimenti.

Al contrario dei due musicisti precedenti, la produzione quartettistica di Johannes Brahms fu limitatissima (solo tre quartetti in tutto il suo catalogo). I suoi primi due quartetti videro la luce, dopo una lunga fase di elaborazione e di ripensamenti, solo nel 1873. E’ come se, nell’ambito del quartetto, Brahms si sentisse troppo insicuro di fronte ai grandissimi del passato, il che spiega la lunga e meticolosa ponderazione con cui procede in questo genere musicale.

L’esecuzione dei brani era affidata alla perizia e alla passione dell’Archos Quartet, una formazione europea di grande valore, reduce da una vasta affermazione internazionale.